Om boken: 2015 / Den här boken är ett försök att återuppbygga den ryska modernismens historia genom montagens historia. Utvecklingen av redigering i 1900-talets kultur fick en kraftfull impuls efter filmens uppfinning och dess omvandling till en fashionabel konstform. Analoger av filmredigering på 1920-talet utvecklades inom andra former av konst - litteratur, affischgrafik, teater. Olika författare och i olika perioder använder det antingen som en lokal teknik, eller som en sekventiell metod, eller som en holistisk estetik. Under åren 1930–2000 ändrade redigeringsmetoder upprepade gånger sina funktioner och semantik. Genom att se hur de antingen blir nästan osynliga från decennium till decennium, eller används igen i en mängd olika sammanhang, kan man se fundamentalt nya ämnen i konstens utveckling under det sena 1800–2000-talet, från Stéphane Mallarmé till internetcollage sammanställda från blogganteckningar och videoinspelningar. Den här boken berättar hur redigering först blev 1920-talets "erans stil" i en mängd länder (USSR, Tyskland, USA...), och sedan blev alltmer nödvändig för ocensurerad litteratur och "alternativa" rörelser inom film och bild. konst. Bland hjältarna i boken finns Dziga Vertov och Artem Vesely, Sergei Eisenstein och Alexander Solzhenitsyn, El Lissitzky och Sasha Sokolov, Andy och Lana Wachowski och Pavel Ulitin.